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沪剧《敦煌女儿》进京展演

2018-11-23  来源:敦煌旅游局  作者:王斌银

  ●主人公樊锦诗重返北大

  为献礼改革开放40周年,由上海沪剧院历时五年精心打造的原创大型沪剧《敦煌女儿》,进京参加“庆祝北京大学建校120周年特邀演出”和“全国优秀现实题材舞台艺术作品展演”,分别于11月17日、20日在北京大学百周年纪念讲堂和北京梅兰芳大剧院上演,剧中主人公樊锦诗也与剧组一起重返北大。

  ●筑梦敦煌 感动中国

  戈壁、荒漠、石窟、壁画、飞天……敦煌——一颗散落在沙漠中的明珠,不仅储藏着令世人惊叹的艺术瑰宝,还孕育了一批又一批优秀的“敦煌人”。他们几十年如一日,在戈壁荒漠中“开垦”,以坚毅、顽强的姿态,默默守护前人赋予的宝藏,并向世界播撒中华文明的种子。这些“守护神”守护的不仅仅是一处历史的遗迹,更是文明的圣土、民族的精魂。由上海沪剧院创排的原创大戏《敦煌女儿》就是讲述了敦煌研究院第三任院长、“感动中国人物”樊锦诗的故事。

  “你对它有深深的爱,就会想尽一切办法保护它。”五十多年前,刚从北大毕业的上海女孩樊锦诗,独自一人来到敦煌,一坚守就是半个世纪。几十年间,她用坚韧柔情润泽戈壁大漠深处,着手建立了享誉世界的“数字敦煌”。


沪剧《敦煌女儿》演出剧照

沪剧名家茅善玉扮演樊锦诗

  该剧汇集了国内一流的主创团队,导演张曼君,编剧杨林、曼君,作曲汝金山,舞美设计刘杏林,灯光设计邢辛,服装造型设计王玲,舞蹈形体设计姚晓明等都是国内响当当的舞台艺术家,他们对剧目的整体呈现起到了至关重要的作用。沪剧通常被认为是写实的剧种,通俗亲切,擅长描绘现实生活、表达真情实感。在导演张曼君的执导下,观众发现《敦煌女儿》这部作品竟采用了沪剧很少见的叙事结构和表现方式:时空切换迅速,舞美简洁抽象,令人耳目一新。而该剧的编剧杨林、文学顾问刘锦云的强强联手也让很多年轻人在看完该剧后对韵味深远的唱词和诗化的语言表达印象深刻,有观众表示:“《敦煌女儿》诗词化的台词,提升了沪剧的品味和格局。”

  《敦煌女儿》是一部贴近人民、贴近生活、贴近实际的现实主义作品,领衔主演茅善玉携钱思剑、凌月刚、李建华、王丽君等优秀中青年演员将筑梦敦煌之路上的每一个人物鲜活地立于舞台之上,真挚感人的故事深深打动了每一位观众。在新时代、新使命、新思想、新征程迸发的今天,具有非常深刻的现实意义。

  ●三年之约 缘定北大

  樊锦诗曾说过:“北大的教育和熏陶,使我明白如何为敦煌做好工作。北大影响了我的一生。”今年是北京大学建校120周年,在这个双甲子的华诞,原创大型沪剧《敦煌女儿》作为“庆祝北京大学建校120周年特邀演出”于今年11月17日在北京大学百周年纪念讲堂上演。该剧从年初开票以来就受到了广大北大师生的支持,校内海报和讲堂微信多次对该剧进行介绍推广,近1600多张票在演出前售罄。北大校园的“沪剧热”不仅是因为樊锦诗这位北大校友在师生心目中有很大的影响力,更因为两年来上海沪剧院为师生们带去的高品质戏曲作品在校内创下了极好的口碑。

樊锦诗(后排左三)与剧组主创人员在未名湖畔合影

  三年前,在未名湖畔,上海沪剧院与北京大学百周年纪念讲堂定下了“三年之约”。2016年10月16日,上海沪剧院首次携原创大型沪剧《邓世昌》进入北京大学百周年纪念讲堂。该剧完全颠覆了观众对沪剧原有的印象,激荡人心的上海声音、恢弘震撼的视觉效果圈粉无数。2017年11月17日,在北大师生的强烈期盼下,具有强烈艺术感染力和持久艺术生命力的传世经典沪剧《雷雨》来到北京大学百周年纪念讲堂,“雷雨热”点燃北大校园。部分学生在半年前就预订了演出当晚的门票。被曹禺先生赞为“最忠于原著”的沪剧《雷雨》给北大的学子们带来有别于话剧和电影的全新视听感受。

  两年来成功演出的轰动效应也激发了北大上海籍学生在校园内建立一个推广海派文化社团的设想。通过双方的共同努力,去年11月末,共青团北京大学委员会正式审批通过成立“北京大学浦江发展协会”。今后沪剧院将协助浦江发展协会开设上海方言教学兴趣班,协会也将邀请上海沪剧院院长茅善玉及著名演员们今后在北大演出之余进行沪剧系列讲座,将原汁原味的“本帮文化”带入北大校园。

  11月15日,在演出前夕,上海沪剧院联合北大举办了一场以“从《敦煌女儿》看沪剧的创新和坚守”为主题的导赏活动,该剧的导演张曼君、文学顾问刘锦云、主演茅善玉,以及樊锦诗本人亲临现场与北大师生交流。沪剧院还特邀了北京大学艺术学院教授、博士生导师顾春芳,北京大学考古文博学院院长孙庆伟等专家就“沪剧”“敦煌女儿”畅所欲言。

  导赏活动中,几位主创人员就敦煌精神的诠释、人物塑造、舞台美学与观众们分享了在剧目创作过程中的点点滴滴。导演张曼君表示,《敦煌女儿》一剧中多次运用时空穿插这样“意识流”的手法来展现“诗性之美”,这也是沪剧舞台上的一种创新和尝试。同时,她多次到敦煌采风,与樊院长接触,她看到了樊院长美丽的笑容下,面对生活,面对着困境,甚至在灾难面前那种笃定、从容的担当精神,这也是“敦煌人”的宝贵品质。所以在创作时,她将樊院长的微笑与“禅定佛陀”的微笑有机结合在一起,展现敦煌人超脱的“禅定”的力量。

  剧中樊锦诗的饰演者茅善玉表示,她曾在舞台上塑造过无数人物,但塑造发生在当下时代的真人真事还是第一次。7年前看到了关于樊院长的报道,她就被樊院长“守一不移”的精神和对传承民族文化的担当所打动,在这种精神力量的驱使下,剧院投入了《敦煌女儿》的创作。2012年,《敦煌女儿》曾搬上舞台,但主创团队觉得剧本还有很大的提升空间,于是再度推倒重来,这一改又是5年时间。在此期间,茅善玉带着主创团队6次下敦煌深扎,细心观察樊院长的一举一动,从走路的样子、讲话的姿势,到脸上的笑容,都努力向本人靠拢。虽然已到了知天命的年龄,但舞台上的茅善玉从青年演到了老年,虽然“难”,但很“过瘾”,她笑言:“压力肯定是有的,但是这种方式也真的能够挖掘出人物身上特别生动丰富的内涵。”

北大演出结束后,樊锦诗上台与演员们一起谢幕

  再次回到母校,樊锦诗说:“感谢北大培养了我,北大的教育和熏陶,使我明白如何为敦煌做好工作。北大影响了我的一生。”她回忆称,在敦煌的工作中,自己一直都在寻找问题,“不是找茬,是找出问题,直面问题,这个习惯是在北大养成的”。同时,她感谢恩师宿白先生的教导和指引,感谢她的先生彭金章给她全身心的支持,也铭记着几代敦煌人付出的努力。

  谈到对敦煌的保护和研究,樊锦诗表示:“对于敦煌这样独一无二的文化财产,从保护到开放到弘扬,我认为都应该是联系起来考虑的,不可能孤立地看任何一面,而在这所有的事情之上,研究应做在所有事情的前面。”樊锦诗强调,对于敦煌学而言,石窟应该与藏经洞文献结合起来进行研究,她直言:“敦煌学是国际显学,世界各地都有相关的研究在进行,有着不同的方向和成就,如果说起热度,我认为眼下无疑最热在中国,这也是应该的和必要的。”

  学生们纷纷被剧中沪剧优美旋律所打动,有学生表示:“吴侬软语让人沉醉,身段棉柔轻软,与大漠的苍凉以及樊院长坚定的信念形成鲜明的对比,在视觉和听觉上形成了较强的冲击力,令人印象深刻,这种混搭产生了奇妙的反应,余味悠长。除此之外,舞台中间圆形的旋转舞台,以及穿越生与死、现实与虚幻的两扇门,联结了不同的地域和时空。这种艺术化的处理方式形成了一种对话机制,颇具想象力和创造力。”

  这次是樊锦诗第三次观看《敦煌女儿》的演出,她对沪剧院咬定青山不放松,边演边改的精神所感动,她表示:“现在这版《敦煌女儿》很有文化内涵。”提起茅善玉的表演,她则开玩笑地说:“以前她跟我学走路,现在我反过来要向她学,像茅院长这样走路更精神。”

  ●四年四场戏 唱响梅兰芳大剧院

  为庆祝改革开放四十周年,展现近年来全国现实题材舞台艺术作品创作的优秀成果,“全国优秀现实题材舞台艺术作品展演”于10月中旬在北京拉开帷幕。上海沪剧院的原创大型沪剧《敦煌女儿》有幸作为入选展演剧目之一,于11月20日在北京梅兰芳大剧院上演,从而进一步扩大“沪剧”这一上海文化品牌在全国的影响力。剧中的人物原型樊锦诗本人也亲临现场。这也是继在北京大学演出之后,该剧再度向首都观众献演。

  从2015年、2016年的《邓世昌》到2017年的《雷雨》,直到《敦煌女儿》,上海沪剧院连续4年以每年一部高质量的大戏献演于梅兰芳大剧院。这些剧目表现题材丰富,以继承为手段,勇于革新,既有沪剧经典作品,又有近年来的新创剧目,让首都观众看到沪剧“适应时代、服务当代”的一面,也展现了沪剧在新时代下的高水准、高质量。
  《敦煌女儿》自今年5月23日首演以来,先后在上海东方艺术中心、美琪大剧院、浦东、奉贤、金山、崇明、常熟等地剧场,以及财经大学、海事大学、同济大学等上海高校演出共二十余场。作为一部现实题材的作品,不用眼花缭乱的舞台,也没有跌宕起伏的剧情,但《敦煌女儿》无论走到哪里都是一票难求、掌声雷动。这一切都源于该剧从剧本到舞台都以一种诗化的表现手法,让戏曲回归本真,把舞台交还给演员。剧中,领衔主演茅善玉将樊锦诗从青年到老年,五十年的奋斗历程演绎的真挚动人。主演钱思剑、凌月刚、李建华、王丽君也分别用质朴真挚的表演,真实还原人物。《敦煌女儿》在观众中积累的良好口碑是对剧组五年来的辛勤创作的最好回馈。有观众表示:“《敦煌女儿》是沪剧的一次完美蜕变,希望沪剧在新的道路上能更闪耀更辉煌。”(苏丽萍)


 


 


 

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