，第130窟的《都督夫人礼佛图》原壁已经大部泯灭，无法看清了。段文杰先生的临摹品便成了认识这幅壁画的依据。
由于段文杰先生能从深层次上把握敦煌壁画的思想内容、艺术风格以及表现技法上的特色。他的临摹能从根本上表现出一幅壁画的时代风格。他临摹的北魏254窟《尸毗王本生》故事画，从人物形貌到色彩效果都表现出浓厚的西域风格，特别是西域式晕染经过千百年变色后的特点。他组织敦煌文物研究所的画家们集体临摹的莫高窟第285窟全窟壁画，完整地表现了在中原风格影响下，敦煌西魏时期的人物清秀，色彩淡雅，线描强劲，超凡脱俗的时代风格。唐代壁画中，除了《都督夫人礼佛图》外，段文杰先生临摹的唐代第217窟《大势至菩萨》、第57窟《菩萨》、第321窟《袿衣仕女》等作品，充分表现出唐代人物画的神情含蓄而雍容，色彩华丽而不俗，线描飞动而流畅的特征。而大型经变画如第217窟和榆林窟第25窟的《观无量寿经变》等，则表现出唐代壁画整体营构的宏伟与物象表现的精密。
段文杰先生在敦煌工作了六十年，其中从事壁画临摹主要是在四十至六十年代，那时临摹了大大小小数百幅壁画，积累了丰富的经验，八十年代以后，他担任了敦煌文物研究所所长，扩建这敦煌研究院后，又任院长。他的主要精力用于全面领导敦煌研究院的保护和研究工作上，同时也从美术理论方面研究敦煌艺术，发表了很多富有影响力的学术论文。他的学术研究正体现了长期临摹壁画的独到的观察和认识，正所谓厚积薄发，他以平易近人的语言解释了敦煌艺术中很多美术史、美学上的重大问题，今天看来仍然是发人深省的。如段文杰先生对北朝壁画中中原风格与西域风格交流与发展的论断，今天已成为我们认识敦煌早期艺术的一个基础，他对唐代壁画的传神艺术的精彩分析，也已成为我们理解唐代艺术的门径。他对敦煌壁画中人物服饰的研究，对道教题材的研究，对唐僧取经图的研究等等方面，都是极富有开拓性的。
当我们今天来看段先生的论文时，会感到在那样条件极为艰苦，学术参考资料匮乏的年代，研究一部分是要靠细致调查认知的功夫，还有一部分是要靠“悟”出来的，这些都归结到他长年临摹的不懈努力中。艺术研究跟别的学科有些不同，就在于艺术的很多特性是需要在观察认知中的“悟性”。面对一段残破的壁画，能否从残存的断断续续的线与色的组合中找到人物的本来形状，探索出原作想要表现的意图？或者面对一幅内容极其庞杂的大画面，能否探寻出画家所表达的主题精神及审美思想所在？画家追求的意境所在？说到底就是要研究者能够体会出艺术本身的精神所在，美感所在。虽说学术研究要求有客观和冷静的思维，但是，一个人如果面对美的艺术作品，没有真心的感动，又如何谈得上研究艺术呢？段文杰先生长期生活在敦煌艺术之中，他的临摹品体现着他对敦煌壁画的深刻把握和理解，他的文章则是在临摹壁画之后感悟到的艺术真谛。看段文杰先生的画不可不读段先生的论文，读段先生的论文也不可不看他的画。
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